Schnelle Fragen an die Künstlerin Jocelyn Tsaih

Jocelyns Arbeit ist wirklich kraftvoll. Sie verwendet einfache und gesichtslose Figuren, um die Dinge zu erfassen, die wir alle universell teilen. Die abstrakten Formen und reduzierten Merkmale sind leicht erkennbar und schaffen diese verspielten Charaktere, die Geschichten sowohl von persönlichen als auch von universellen Erfahrungen erzählen.

Nachdem wir mit ihr zusammengearbeitet hatten, um 6 Kunstdrucke herauszubringen, wollten wir etwas tiefer graben und die Bedeutungen und Gedanken hinter ihrer Arbeit kennenlernen, also schickten wir ihr ein paar Schnellfeuerfragen

Erzählen Sie uns etwas über sich

Ich bin Künstlerin und lebe derzeit in Oakland, Kalifornien. Ich wurde in Taipeh geboren und wuchs in Shanghai auf, zog aber schließlich nach New York, um an der School of Visual Arts Grafikdesign zu studieren. Obwohl ich nicht mehr als Designerin arbeite, glaube ich, dass meine Illustrationen stark von meiner Designausbildung beeinflusst sind! Ich mache viele redaktionelle Illustrationen und Wandgemälde und habe vor kurzem auch angefangen, persönliche Gemälde zu erstellen.

Wie sehen Ihre Morgen aus?

Jeden Morgen werde ich von den schönen Geräuschen meiner Katzen geweckt, die mich wütend anmiauen, damit ich sie füttere. Nachdem ich aufgestanden bin, um ihnen zu gehorchen, mache ich Frühstück und versuche normalerweise, Matcha-Latte-Art zu machen (ein Nebenhobby, das noch nicht wirklich in Gang gekommen ist). Normalerweise bin ich morgens am produktivsten, also nutze ich diese Zeit, um E-Mails zu beantworten und meine Aufgaben für den Tag zu organisieren.

Wann haben Sie zum ersten Mal die Kunst entdeckt oder erkannt, dass Sie sich kreativ betätigen möchten?

Ich begann schon in jungen Jahren zu zeichnen und hatte während meiner gesamten Kindheit Freude am Kunstmachen. Erst später in der High School beschloss ich, einen Abschluss in Kunst zu machen, nachdem ich an einigen Sommerprogrammen teilgenommen hatte. Durch diese Programme lernte ich so viele Gleichgesinnte kennen und erkannte, dass ich mit meiner Leidenschaft und Neugier für Kunst nicht allein war.

Wie würden Sie Ihre Kunstwerke beschreiben?

Wie oben erwähnt, ist meine Arbeit mutig, grafisch und zwischen abstrakt und gegenständlich. Sie konzentriert sich hauptsächlich auf eine wiederkehrende amorphe Figur, die uns alle verkörpern soll. Anstatt mich auf unsere Unterschiede zu konzentrieren, versuche ich, die Dinge zu feiern und anzuerkennen, die wir alle als bewusste Wesen universell teilen.

Gibt es Themen oder Motive, die Sie interessieren oder die in Ihrer Arbeit dargestellt werden?

Ich bin am meisten daran interessiert, in meiner Arbeit schwer fassbare Konzepte wie Gefühle und Emotionen festzuhalten. Es fällt mir oft schwer, meine Gefühle in Worte zu fassen, und ich habe festgestellt, dass es therapeutisch und befreiend ist, diese Dinge durch meine Zeichnungen auszudrücken. Musik inspiriert mich sehr, weil sie so viele Dinge bewirken und beeinflussen kann – sie bringt einen dazu, seine Glieder schamlos zu bewegen, sie bringt einen zum Lachen, sie bringt einen zum Weinen, und sie ist etwas, das man mit seinen Freunden teilen und in vollen Zügen genießen kann. Vor kurzem habe ich über die Rolle nachgedacht, die Musik in meinem Leben spielt, und das hat mich dazu gebracht, meine Figuren auf lebendige Weise mit viel Bewegung zu zeichnen.

Wie ist Ihr Prozess?

Neben der Musik inspirieren mich oft die tiefgründigen Gespräche, die ich mit anderen führe. Ich bin wirklich daran interessiert, die Sichtweisen anderer Leute auf Dinge zu hören und etwas über die Erfahrungen anderer zu erfahren. Die Einsichten anderer Leute zu verstehen, hilft mir wirklich beim Beobachten und Nachdenken. Wenn mir eine Idee kommt, lasse ich sie normalerweise eine Weile ruhen, bevor ich sie physisch umsetze. Erst wenn ich mich bereit fühle, die Idee in die physische Welt zu bringen, fange ich an, sie auf Papier zu skizzieren. Meistens habe ich zu diesem Zeitpunkt eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie ich das Konzept veranschaulichen möchte. Nach meiner Skizze führe ich es mit dem Medium aus, das ich für das beste halte.

Was benötigen Sie, um Ihr Werk zu erstellen?

Ich höre gerne Musik, wenn ich arbeite, aber es muss Musik sein, die keinen Text hat. Ich kann mich nicht konzentrieren, wenn es Text gibt! Deshalb kann ich leider keine Podcasts hören, wenn ich arbeite. Ich kann auch in völliger Stille arbeiten, es hängt nur vom Tag ab. Wenn ich digital arbeite, brauche ich mein iPad und meinen Apple Pencil, weil ich es als Tablet zum Zeichnen in Photoshop verwende. Wenn ich male, male ich am liebsten mit Acryl und Acryl-Gouache auf Holztafeln. Für Wandmalereien brauche ich meine großen abgewinkelten Pinsel. Das Halten dieser Pinsel hat mir wirklich einige muskulöse Unterarme beschert

Was finden Sie an Ihrer Arbeit am entmutigendsten, herausforderndsten oder frustrierendsten?

Es ist ein bisschen einschüchternd, wenn ich zum ersten Mal etwas, das ich gemacht habe, der Welt zeige, sei es eine Wand, die ich bemalt habe, oder etwas, das ich in den sozialen Medien poste. Ich möchte, dass meine Arbeit nachvollziehbar ist, und ich hoffe einfach, dass sich die Leute darin wiedererkennen und gleichzeitig meine Perspektive verstehen können.

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