Schnelle Fragen an den kanadischen Fotografen Alex Lysakowski

Surreale Kunstwerke sind eine Klasse für sich. Sie verbiegen Realität und Logik auf so einzigartige Weise, dass sie wirklich ausdrucksstark und immer wieder faszinierend sind. Daher freuen wir uns sehr, mit Alex drei Drucke herauszubringen, die den Surrealismus so gut einfangen. Aus seiner fortlaufenden Serie Antistructure fotografiert und bearbeitet Alex dieses Werk und konzentriert sich dabei auf Konsum und Überproduktion durch übertriebene architektonische Formen in banalen Räumen.

Ich habe ihm ein paar Schnellfragen gestellt und es war toll zu hören, was es braucht, um Kunstwerke wie dieses zu schaffen.

Erzählen Sie uns etwas über sich

Ich bin ein Fotograf aus Missisauga, Ontario, Kanada. Meine Arbeit konzentriert sich auf Industrie- und Architekturthemen. Meine Arbeiten wurden in zahlreichen Online-, Print- und Galeriepublikationen gezeigt, darunter Vice Magazine, Aesthetica und Applied Arts, um nur einige zu nennen.

Erzählen Sie uns von Ihrer Druckserie „Antistructure“

Die absurde Natur der manipulierten Strukturen schafft eine surreale Welt der Absurdität in einer ansonsten banalen Landschaft, die eine Umgebung jenseits realer architektonischer Formen andeutet, aber dennoch das Potenzial ihrer Existenz bewahrt, die Blindheit moderner Zivilisationen gegenüber Überkonsum und Massenkonsum zu kommentieren und zu kontrastieren.

Wie sehen Ihre Morgen aus?

Kaffee und Stretching.

Wann haben Sie zum ersten Mal die Kunst entdeckt oder erkannt, dass Sie sich kreativ betätigen möchten?

Meine Großmutter war mein größter Einfluss in der bildenden Kunst; sie hat meine künstlerischen Bestrebungen schon in jungen Jahren gefördert. Sie brachte mir die technischen Grundlagen der Illustration und Malerei sowie die theoretischen Aspekte der bildenden Kunst bei und veranstaltete Tagesausflüge zu Museen und Galerien.

Wie würden Sie Ihre Kunstwerke beschreiben?

Meine persönliche Arbeit erforscht die Übergangsbereiche zwischen Realität und Fiktion durch Fotomanipulation und schafft so eine Welt des Unheimlichen und Absurden.

Gibt es Themen oder Motive, die Sie interessieren oder die in Ihrer Arbeit dargestellt werden?

Industrielandschaften.

Wie ist Ihr Prozess?

Photoshop ist ein wichtiger Teil meines Prozesses und ein wichtiges Werkzeug bei der Erstellung der meisten meiner Fotobearbeitungsarbeiten. Der fotografische Aspekt meiner Arbeit umfasste viel Location-Scouting und Timing.

Wie gehst Du bei der Locationsuche vor?

Normalerweise nehme ich mir etwas Zeit, um durch Industriegebiete zu fahren, die ich mit Google Earth erkunde. Je nach Umgebungsfaktoren besuche ich die Orte mehrmals. Manchmal stoße ich auch zufällig auf Orte und hoffe, dass ich meine Kameraausrüstung dabei habe.

Was liebst du am meisten und warum, die Fotografie oder die Bildbearbeitung? ...oder beides

Sowohl das Foto als auch die Nachbearbeitung sind Schlüsselfaktoren meiner Arbeit. Ich strebe danach, mit der Kamera klare Bilder zu produzieren und benutze Photoshop, um die Realität, die ich einfange, zu verbessern oder zu verzerren. Die Verbindung der beiden ist es, die die Schnittmenge des Realen und des Unheimlichen verursacht.

Was benötigen Sie, um Ihr Werk zu erstellen?

Techno

Was finden Sie an Ihrer Arbeit am entmutigendsten, herausforderndsten oder frustrierendsten?

Ich muss herausfinden, was ich fotografiere. Das ist größtenteils ein Glücksspiel.