DROOL x Martina Matencio

Die Fotografien von Martina Matencio koexistieren in einem Universum aus Melancholie und zurückhaltender Nostalgie, in dem Licht und Emotionen eine Konstante sind. Subtile Emotionen, traurig oder melancholisch, aber an sich glücklich. Melden Sie sich für diese spannende Veröffentlichung am 7. September 2023 an, da von jedem Kunstwerk nur 25 Exemplare verfügbar sein werden.

Seit seinem 16. Lebensjahr experimentiert er mit Fotografie und mit 20 ist sie zu seinem Lebensstil geworden. Ihre Verbindung zur Fotografie begann, als sie sich um ein psychisch krankes Kind kümmern musste. Indem sie Fotos von ihm machte, entdeckte sie, dass dies der beste Weg war, etwas zur Welt beizutragen.

Sie studierte künstlerische Fotografie an der Schule Serra i Abella und spezialisierte sich auf die Verwendung von natürlichem Licht und die Darstellung des weiblichen Körpers. Für sie steckt weibliche Schönheit in allen Körpern, nicht wegen ihrer Physiognomie, sondern wegen der Emotionen, die auf unsichtbare Weise von ihnen ausgehen. Ihre Fotos spiegeln die Zartheit der weiblichen Seele mit ihren Lichtern und Schatten wider.

Ruhe und Gelassenheit sind grundlegende Bestandteile ihres kreativen Prozesses und ermöglichen ihr, sich von ihren momentanen Gefühlen mitreißen zu lassen.

Kunden: Vogue, Emporio Armani, Paco Rabane, Cultura Inquieta, Vinted, CaixaBank, Kavehome, MEsitges, filmin, Netflix, Cervezas Alhambra, Openhouse.

Welcher Stil ist in Ihren Arbeiten vertreten?

Mein Stil ist intim, natürlich und nahbar und basiert immer auf Emotionen und Gefühlen.

Wie würden Sie dieses Stück in Ihren eigenen Worten beschreiben?

Vereinigung zwischen Liebe und Gift und/oder Schmerz

Was hat Sie zu diesem Stück inspiriert?

Was mich inspiriert, sind Menschen, Räume, Licht ... Ich bin gerne ständig auf der Suche nach Schönheit

Was drückt dieses Kunstwerk aus?

Im Allgemeinen drücken meine Werke Gefühle aus. Ich denke, deshalb vermitteln sie etwas, weil es echte Gefühle sind, manchmal sogar traurig, und ich habe das Gefühl, dass dies die Menschen anspricht.

Wie ist dieses Kunstwerk entstanden?

Meine besten Fotos sind normalerweise improvisiert, ich finde immer einen Moment zum Fotografieren und mache dieses einzigartige Foto, das ist das Gute an der Fotografie, entweder hält man den Moment fest oder er ist vorbei, genau wie das Leben selbst.