Die Vorstellung, Kunst sei bloße Frivolität, ist nicht ungewöhnlich. Leider ist diese Ansicht auf allen Ebenen der Gesellschaft verbreitet, von der Arbeiterklasse bis hin zu Regierungschefs und Industriekapitänen. Dennoch lässt sich nicht leugnen, dass der Wunsch, sich auszudrücken und gehört zu werden, ein grundlegender Bestandteil der menschlichen Erfahrung bleibt. Zum einen ist der Medienkonsum so hoch wie nie zuvor, was ein echtes Bedürfnis nach Kultur zeigt, auch wenn die Menschen, die sie konsumieren, dies nicht ohne weiteres so sehen.
Tatsächlich ist Kunst ein wesentlicher Bestandteil des Menschseins, der Kulturen und Zeiten überdauert und sich sowohl der Unwissenheit als auch der Tendenz widersetzt, seine Bedeutung herunterzuspielen. Wie dem auch sei, es gibt wirtschaftliche Barrieren, die Menschen davon abhalten, sich als Schöpfer und Liebhaber mit ihr auseinanderzusetzen.
Warum kostet Kunst so viel?
Letzten Endes werden die Menschen, die etwas schaffen wollen, auch dann etwas schaffen, wenn es keine Liebhaber oder Marktlogik gibt. Wer hingegen einfach nur Originalkunst genießen möchte, wird möglicherweise Schwierigkeiten haben, Zugang zu der Art von Kunst zu erhalten, die ihm gefällt, wenn ihm Geld oder Beziehungen fehlen.
Niemand bestreitet, dass Kunst einen Wert hat und bezahlt werden muss. Künstler müssen einen Lebensstandard genießen, der dem anderer Arbeiter mit seltenen und wertvollen Fähigkeiten ähnelt. Die aktuellen Kunstvertriebssysteme geben den Künstlern jedoch nicht immer, was ihnen zusteht. Gleichzeitig haben benachteiligte Kunstliebhaber deutlich weniger Möglichkeiten als wohlhabendere. Wenn Kunst Teil dessen ist, was uns zu Menschen macht, dann kann ein solcher Zustand sicherlich als entmenschlichend angesehen werden.
Gründe, warum eine Demokratisierung der Kunst sinnvoll ist
Anders als manche vielleicht glauben, kann es sowohl den Künstlern als auch der breiten Öffentlichkeit zugute kommen, wenn Kunst erschwinglicher und zugänglicher wird. Ein gesellschaftlicher Wandel, bei dem die Menschen nicht mehr mit sich selbst diskutieren müssen, ob der Kauf der Kunstdrucke Die Tatsache, dass die Menschen, die sie lieben, es wert sind, nicht essen oder die Miete bezahlen zu können, ist etwas, das wir wahrscheinlich unterstützen können. Ein besserer Zugang zu Kunst und niedrigere Preise bieten der Gesellschaft mehrere Vorteile:
1. Better Access unterstützt aufstrebende Künstler auf der Basisebene
Wenn Originalkunst allgemeiner und erschwinglicher verfügbar gemacht wird, unterstützt dies unmittelbar aufstrebende Künstler, insbesondere diejenigen, die keine Verbindungen zu etablierten Galerien und Sammlern haben. Wenn diesen Künstlern mehr Möglichkeiten geboten werden, ihr Talent zu präsentieren, sollte dies ihre Sichtbarkeit erhöhen und ihnen helfen, mit ihrer Arbeit ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Erschwingliche Preise wiederum sollten es angehenden Sammlern und Liebhabern ermöglichen, sich zu engagieren, ein breiteres Publikum für diese aufstrebenden Stimmen zu schaffen und sicherzustellen, dass die Kunst nicht von einer kleinen Elite monopolisiert wird.
2. Es stellt den künstlerischen Elitismus in Frage
Die hohen Kosten für Kunst haben eine seit langem bestehende Situation verstärkt, in der sich nur die Wohlhabenden den Kauf und die Beschäftigung mit bildender Kunst leisten können. Indem Kunst erschwinglicher gemacht wird, ist es möglich, diese Exklusivität in Frage zu stellen und Kunst jedem zugänglich zu machen, der sie zu schätzen weiß. Diese Demokratisierung der Kunst wird zwangsläufig die seit langem bestehende Vorstellung in Frage stellen, dass Kunst – und die Menschlichkeit, die sie repräsentiert – nur einer privilegierten Minderheit vorbehalten ist.
3. Kunst ist die Grundlage einer dynamischen Wirtschaft
Ein erschwinglicherer Kunstmarkt kommt nicht nur den Künstlern zugute, sondern auch der gesamten Wirtschaft, da er einen Welleneffekt erzeugt, der verschiedene Branchen unterstützt. Galerien, Ausstellungen, Druckgrafiker und Kuratoren werden sicherlich davon profitieren, aber auch viele andere unterstützende Unternehmen werden davon profitieren.
Nehmen wir Kunstdrucke als Beispiel. Wenn mehr Menschen Kunstdrucke kaufen, profitieren nicht nur die Künstler, sondern auch die Hersteller von Posterrahmen. Online-Kunstshops wie DROOL wo Kunst erhältlich ist, spezielle Logistikdienste und alle anderen, die den Versand erschwinglicher Kunst ermöglichen. Wenn jemand kunstnahe Artikel wie einen Acryl-Plakatrahmen oder Neon-Bilderrahmen kauft, unterstützt er noch mehr Kunsthandwerker und hilft ihnen, an der Gesamtwirtschaft teilzunehmen. Das Ergebnis ist eine gesündere, dynamischere Kunstwirtschaft, die nicht nur vom High-End-Markt abhängig ist.
4. Zugang zu Kunst fördert die Wertschätzung der Künste
Wenn Kunst erschwinglicher und zugänglicher ist, sind eine breitere Beteiligung und Wertschätzung unweigerlich die Folge. Wie bereits erwähnt, ist Kunst ein Teil des Menschseins, und wenn man Kunst in mehr Wohnungen und an anderen Orten zeigt, an denen sie genutzt werden kann, steigert dies die Wertschätzung noch mehr. Und was noch wichtiger ist: Wenn Menschen die Möglichkeit haben, Kunst zu erleben und zu besitzen, wird sie zu einem wichtigeren Teil ihrer Identität und ihres Verständnisses der Welt, was uns zu dem vielleicht überzeugendsten Grund bringt, den Zugang zur Kunst zu verbessern.
5. Es fördert Innovation, Kreativität und künstlerischen Ausdruck in der gesamten Gesellschaft
Eine breitere Basis von Kunstsammlern fördert zwangsläufig Innovation und Experimente, nicht nur in der Kunst selbst, sondern auch in anderen Disziplinen. Eine Kultur, in der Menschen ermutigt werden, mehr kreative Risiken einzugehen, ohne durch den Marktdruck eingeschränkt zu werden, kann zu reicheren und vielfältigeren Ergebnissen in der Kunst und in anderen Lebensbereichen führen. Ob durch einfaches Kunstschaffen oder kollaborative interdisziplinäre Projekte – die Verbesserung der Zugänglichkeit von Kunstwerken trägt dazu bei, eine positive Sicht auf neue Ideen zu fördern und einen reicheren kulturellen Dialog zwischen den Gesellschaften zu fördern.
Auf dem Weg in eine Zukunft, in der Kunst Gerechtigkeit und Empowerment fördert
Kunst erschwinglicher und zugänglicher zu machen bedeutet nicht nur, die Preise zu senken, sondern auch, unser Verständnis von Kunst und das der Menschen, die wir in unseren Gemeinschaften teilen, zu verändern. Es geht nicht nur um schöne Bilder, Filme oder Musik, sondern darum, eine dynamischere Wirtschaft aufzubauen, die Ausdruck und Innovation wertschätzt.
Indem wir den Zugang zur Kunst verbessern, bringen wir auch die nächste Generation von Künstlern und Innovatoren heran, selbst wenn wir uns selbst nicht dazu zählen. Daher müssen sowohl die arbeitende Bevölkerung als auch die politischen Entscheidungsträger einen zugänglicheren Kunstmarkt als Voraussetzung für die Schaffung einer kulturell reichen Welt für alle sehen.
