Preguntas rápidas con la artista Jocelyn Tsaih

La obra de Jocelyn es realmente poderosa. Utiliza figuras simples y sin rostro para abarcar las cosas que todos compartimos universalmente. Las formas abstractas y las características despojadas son fácilmente distinguibles y crean estos personajes lúdicos que cuentan historias de experiencias tanto personales como universales.

Después de haber colaborado con ella para lanzar 6 impresiones de bellas artes, queríamos profundizar un poco más y conocer los significados y pensamientos detrás de su trabajo, por lo que le enviamos algunas preguntas rápidas.

Cuéntanos un poco sobre ti

Actualmente soy un artista que vive en Oakland, California. Nací en Taipei y me crié en Shanghái, pero finalmente me mudé a Nueva York para estudiar Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Visuales. Aunque ya no me dedico al diseño, creo que mis ilustraciones están influenciadas en gran medida por mi formación en diseño. Hago muchas ilustraciones editoriales y murales, y recientemente también he empezado a crear pinturas personales.

¿Cómo son tus mañanas?

Todas las mañanas me despierto con los hermosos sonidos de mis gatos maullando furiosamente para que les dé de comer. Después de levantarme para obedecerlos, preparo el desayuno y, por lo general, intento hacer arte con matcha latte (un pasatiempo secundario que aún no ha despegado del todo). Por lo general, soy más productiva por las mañanas, así que aprovecho este tiempo para responder correos electrónicos y organizar mis tareas del día.

¿Cuándo descubriste por primera vez el arte? ¿O te diste cuenta de que querías dedicarte a una salida creativa?

Empecé a dibujar a una edad temprana y seguí disfrutando de la creación artística durante toda mi infancia. No fue hasta más adelante, en la escuela secundaria, que decidí obtener una licenciatura en arte después de haber asistido a un par de programas de verano. Conocí a muchas personas con ideas afines a través de esos programas y me di cuenta de que no estaba sola en mi pasión y curiosidad por el arte.

¿Cómo describirías tu obra de arte?

Como ya he mencionado, mi obra es audaz, gráfica y está entre lo abstracto y lo figurativo. Se centra principalmente en una figura amorfa recurrente que pretende encarnarnos a todos. En lugar de centrarme en nuestras diferencias, trato de celebrar y reconocer las cosas que todos compartimos universalmente como seres conscientes.

¿Hay algún tema o asunto que te interese o que esté representado en tu obra?

Lo que más me interesa es capturar conceptos elusivos como los sentimientos y las emociones en mi trabajo. A menudo me resulta difícil verbalizar lo que siento y he descubierto que expresar estas cosas a través de mis dibujos resulta terapéutico y liberador. La música me inspira mucho por todas las cosas que puede causar y afectar: ​​te hace mover las extremidades sin vergüenza, te hace reír, te hace llorar y es algo que puedes compartir y disfrutar plenamente con tus amigos en el momento. Recientemente he estado reflexionando sobre el papel que juega la música en mi vida y me ha llevado a dibujar mis figuras de una manera vibrante y con mucho movimiento.

¿Cual es tu proceso?

Además de la música, a menudo me inspiran las conversaciones reflexivas que tengo con otras personas. Me interesa mucho escuchar las perspectivas de otras personas sobre las cosas y aprender sobre las experiencias de los demás. Ser capaz de comprender las opiniones de otras personas realmente me ayuda a observar y reflexionar. Cuando surge una idea, normalmente la dejo reposar un rato antes de ponerla en práctica físicamente. No es hasta que me siento preparado para llevar la idea al mundo físico que empiezo a esbozarla en el papel. La mayoría de las veces, en este punto tengo una idea bastante clara de cómo quiero ilustrar el concepto. Después de mi boceto, lo ejecuto con el medio que creo que es mejor.

¿Qué necesitas para crear tu obra?

Me encanta escuchar música cuando trabajo, pero tiene que ser música que no tenga letra. ¡No puedo concentrarme si hay palabras! Por eso, desafortunadamente, no puedo escuchar podcasts cuando trabajo. También puedo trabajar en completo silencio, depende del día. Si trabajo digitalmente, necesitaré mi iPad y Apple Pencil porque lo uso como tableta para dibujar en Photoshop. Si estoy pintando, prefiero pintar sobre paneles de madera con acrílico y gouache acrílico. Para los murales, necesito mis pinceles grandes y angulares. Sostener estos pinceles realmente me ha dado unos antebrazos musculosos.

¿Qué es lo que te resulta más desalentador, desafiante o frustrante de lo que haces?

Es un poco abrumador cuando publico por primera vez algo que he hecho, ya sea una pared que he pintado o algo que publico en las redes sociales. Quiero que mi trabajo sea identificable y solo espero que la gente pueda verse reflejada en él y, al mismo tiempo, comprender mi perspectiva.

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